Parcours général danse contemporaine

La danse contemporaine est issue de différents courants de pensée apparus à la fin du 19ème siècle simultanément aux Etats-Unis et en Europe.  L’apparition de la photographie puis du cinéma, les recherches sur le psychisme, le développement du travail à la chaine puis la première guerre mondiale inspirent à divers chorégraphes la recherche d'une danse en lien avec la nature, avec de multiples capacités expressives basées sur les ressources humaines, la notion de partage et la créativité. Cette nouvelle danse dite « Moderne » et la danse classique se côtoieront par le biais des rencontres entre différents chorégraphes et s'influenceront l'une et l'autre : Amérique et Europe sont en lien, les voyages sont possibles. 

L'appellation « danse contemporaine » apparaît autour des années 1960 et connaît un essor très important en France à partir des années 1980. La démarche chorégraphique est prioritaire sur la réalisation finale. De multiples courants chorégraphiques se développent : en commun, la recherche d'un langage poétique qui se nourrit de différents domaines : arts visuels et sonores, arts martiaux, outils numériques, questions sociétales. Les lieux de diffusions sont multiples : théâtre, parc, rue, musée, piscine … 

L'apprentissage de la danse contemporaine nécessite de solides acquis techniques indissociables de la pratique de l'improvisation et de la composition.

PREMIER CYCLE DANSE - PHASE 1

Objectif : donner au jeune danseur les bases saines (acquisition du schéma corporel, sensibilisation à l’espace et à la musique) lui permettant d’envisager une pratique aisée de la danse en proposant l’acquisition des éléments techniques de base.

Le premier cycle se parcourt en 3 ans minimum. Construit en 3 phases d’apprentissage dont les enseignements évoluent en fonction du niveau, de l’âge et des attendus.
Admission réservée prioritairement aux enfants issus du parcours découverte danse. Egalement accessible - sur concours d’entrée - aux danseurs non débutants. Il s’adresse aux enfants de 8 à 9 ans.

Les enseignements comportent :

• 2h hebdomadaires – 1 cours dans chaque discipline par semaine (danse classique et contemporaine).
• Une pratique du chant choral de 45 min, optionnelle et sous réserve des places disponibles.

Des mises en situation artistique devant public ainsi qu’une « pratique du spectateur » (spectacles, expositions, concerts...) sont encouragées.

Evaluation continue. Le passage en 1er cycle phase 2 s’effectue via une commission d’orientation pédagogique composée d’un conseiller aux études et des enseignants.

PREMIER CYCLE DANSE - PHASE 2

La seconde phase du 1er cycle (1C2) représente une année de détermination, où se défini un premier choix de dominante entre contemporain et classique.

L’admission du premier cycle phase 2 est réservée prioritairement aux enfants issus du parcours premier cycle phase 1 dont pour lequel l’orientation « 1er cycle phase 2 » a été prononcée, avec un choix de disciplines confirmé (contemporain ou classique). Ce cycle est aussi accessible - sur rencontre avec le corps pédagogique – aux nouveaux élèves. Il s’adresse aux enfants de 9 à 10 ans (classe de CM1).

Les enseignements comportent :

• 2h30 de cours hebdomadaire en danse classique ou danse contemporaine, en fonction de la spécialité choisie
• Une pratique du chant choral de 45 min, optionnelle et sous réserve des places disponibles.

La poursuite des études au sein du 1er cycle se réfère au contrôle continu. 

PREMIER CYCLE DANSE - PHASE 3

La troisième phase du 1er Cycle (1C3) représente une année de consolidation et d’affirmation, avec l’ajout d’un cours de pratique complémentaire, venant enrichir la pratique principale.

L’admission du premier cycle phase 3 est réservée prioritairement aux enfants issus du parcours premier cycle phase 2 dont pour lequel l’orientation « 1er cycle phase 3 » a été prononcée. Ce cycle est aussi accessible - sur rencontre avec le corps pédagogique - aux danseurs. Il s’adresse aux enfants de 10 à 11 ans (classe de CM1).

Les enseignements comportent : 

• 2h45 de cours hebdomadaire en danse classique ou danse contemporaine, en fonction de la spécialité choisie
• 1h15 de cours hebdomadaire en danse classique ou danse contemporaine, en pratique complémentaire. Ce cours ne peut être la même discipline que la spécialité choisie.
• Une pratique du chant choral de 45 min, optionnelle et sous réserve des places disponibles.

Le passage du 1er cycle au 2e cycle s’appuie sur le contrôle continu, comprenant les temps de regards croisés organisés par les enseignants 

LE DEUXIEME CYCLE DANSE 

Objectif : compléter les études et apprentissages menés en 1er cycle, de donner au jeune danseur des références artistiques, développer une initiation à l’endurance et une autonomie favorisant une pratique de la danse lui permettant d’envisager de prolonger ses études soit dans une finalité amateure, soit dans une orientation préprofessionnelle.

Réservée prioritairement aux élèves du Conservatoire ayant satisfait aux études en 1er cycle. Egalement accessible sur concours d'entrée.
Le deuxième cycle se parcourt en 3 ans. 

Les enseignements comportent :

• 3h30 hebdomadaires de cours de danse (en 1e et 2e années) et 4 heures (en 3e année), répartie sur deux cours par semaine,
• 1h de cours de formation musicale danseurs en option
• 1h de cours de culture chorégraphique en option

Des mises en situation artistique devant public ainsi qu’une « pratique du spectateur » (spectacles, expositions, concerts...) sont encouragées.

A la fin du 2e cycle (2C3), un Brevet d’études chorégraphique peut être décerné à l’élève, sur examen et sur la base du contrôle continu. 
L’examen portera sur la dominante chorégraphique, la formation musicale, prendra en compte le contrôle continu, et sera complété par une prestation de groupe.

LE TROISIEME CYCLE DANSE 

Objectif : compléter les études et apprentissages menés en 2e cycle, de clore un parcours permettant d’envisager la pratique de la danse « en amateur » dans les conditions les plus favorables.

Réservée prioritairement aux élèves du Conservatoire ayant satisfait aux études en 2e cycle. Egalement accessible sur concours d'entrée.
Le troisième cycle se parcourt en 3 ans. 

Les enseignements comportent :

• Deux à quatre cours hebdomadaires de danse pour une durée de 4h minimum, selon le projet de l’élève.
• 1h de cours de danse contemporaine ou classique en pratique complémentaire
• 1h de formation musicale danseurs en option
• 1h de d’anatomie en option

Des mises en situation artistique devant public ainsi qu’une « pratique du spectateur » (spectacles, expositions, concerts...) sont encouragées.

A la fin du cycle, un Certificat d’études chorégraphiques est décerné à l’élève, sur examen et sur la base du contrôle continu. 
Le CEC se présente sous forme d’un projet personnel présenté en public. Le projet personnel de l’élève révèle son identité artistique, sa capacité à s’inscrire dans une dynamique collective et à valoriser la transversalité ou la pluridisciplinarité des disciplines, sans participation d’artistes professionnels ni d’enseignants.